В театре «Небо» зритель может дотронуться до актёра, а актёр — заглянуть в глаза зрителю. «Мы рядом, мы живые», — улыбается создатель. И от этой улыбки хочется верить, что театр действительно может быть свободным.

В Омске пахнет переменами. Там, где обычно пьют капучино и едят пасту, теперь рождаются спектакли. Новое театральное объединение «Небо» сознательно отказалось от всего, что делает театр... театром. Нет высокой сцены — есть пол в баре. Нет четвёртой стены — есть глаза напротив. Нет строгих требований к дипломам — есть горячее желание творить. Это смело, немного безумно и очень честно. Мы поговорили с молодым режиссёром Матвеем Яицким — тем самым, кто придумал это «Небо». Чтобы узнать: как родилась эта мечта, почему актёры теперь играют прямо среди посетителей и что на самом деле значит «держать руку на пульсе времени». Получилось душевно.

— Почему ты решил создать независимое театральное объединение именно сейчас? Чего не хватало в существующих театральных пространствах Омска?

— В Омске не хватает именно пространства. Наш город населяют сплошные таланты — здесь много творческих, готовых работать людей. Мы хотим, чтобы «Небо» стало местом, объединяющим всех их.

— Название «Небо» звучит очень символично. Как родилось это название и что оно для тебя означает?

— Название родилось из самой жизни. Ещё в студенчестве я хотел поставить произведение с таким названием. Все псевдонимы я придумывал с сочетаниями «небо», sky и так далее — слишком много вокруг меня было этого слова. Так «Небо» и стало небесной мечтой всей моей жизни.

— Ты говоришь, что «Небо» — это «пространство свободы». В чём именно проявляется эта свобода — в выборе тем, форматов, площадок или работы с актёрами?

— Свобода для нас заключается во всём перечисленном. Мы не ставим себе рамок: готовы работать с любыми темами, любыми жанрами и любой философией. Нам интересны любые форматы — от site-specific до классического спектакля. Мы открыты для любых площадок: бары, рестораны, кинотеатры, кофейни — что угодно. И мы не требуем от актёров обязательного профильного образования. Главное — умение, знание и искреннее желание. Всему остальному научим сами.

— Спектакли проходят в кафе, барах, ресторанах. Почему ты сознательно отказался от традиционной сцены? Как зритель в таких пространствах меняет своё восприятие?

— Мы сознательно отказались от сцены, потому что на этой высокой площадке легко соврать, схалтурить — и никто этого не заметит. К тому же представление о современном театре у людей, на наш взгляд, неправильное.
Мы играем не на традиционных площадках, а там, где люди едят, отдыхают, живут своей жизнью. Мы — на расстоянии вытянутой руки. Мы рядом, мы живые, с нами можно говорить и говорить о том, что волнует нас всех. Так мы выполняем важный постулат Станиславского: театр должен держать руку на пульсе времени.

— Что сложнее: адаптировать спектакль под нестандартную площадку или «включить» зрителя в действие так, чтобы он стал соучастником, а не просто наблюдателем?

— И то и другое. Адаптировать спектакль под нестандартную сцену очень сложно, поэтому чаще мы изначально стараемся брать тот материал, который можно сразу поставить в таких условиях. А вовлечь зрителя в действие — это уже навык, который вырабатывается очень долго.

— В афише «Неба» — автобиографичный моноспектакль «Ты само РазОчарование». Насколько сложно играть самого себя и насколько откровенным нужно быть со зрителем?

— Как говорят всем студентам на первом курсе: играть самого себя — это самое сложное. Но суть в том, чтобы просто быть собой и быть откровенным настолько, насколько ты готов раскрыться. Всё как в жизни.

— Твой первый режиссёрский опыт — спектакль «Разрешите вас пригласить» — ты делал ещё в 2023 году в театре «Без театра». Сейчас эта постановка идёт уже в «Небе». Как спектакль изменился за это время и чему ты научился как режиссёр?

— «Разрешите вас пригласить» вырос, как выросли и мы. Когда мы перечитываем пьесу, то понимаем, что спектакль оброс большим количеством шуток, импровизацией и жизнью, а это нас не может не радовать. Вася, на мой взгляд, уже более осознанно воспринимает то, что учил в пьесе. Да и я безумно рад, что спектакль живёт своей жизнью и, как мне кажется, становится только лучше.

— Ты упомянул, что «держать руку на пульсе времени» для тебя — главный принцип. Какие темы, волнующие современное поколение, ты хочешь поднимать в будущих постановках?

— Я был бы счастлив обсуждать всё то, что нас окружает: людей, принципы, общество, социальные сети, фильмы, призвание в жизни, проблемы поколений, текущую ситуацию, то, куда мы вообще идём и к чему стремимся. Мир так или иначе меняется вокруг нас, и театр тоже должен меняться.

— Ты собрал команду профессионалов. Кто эти люди и как ты понял, что именно с ними хочешь создавать театр?

— Я собрал команду из тех, кто хотел заниматься творчеством. Мы понемногу принимаем и других. Как только люди узнают о том, чем мы занимаемся, они сразу задают вопрос: «А к вам можно?» А к нам — нужно, мы только за!

Если говорить о нынешнем составе, то это Василий Нагорный — актёр в спектакле «Разрешите вас пригласить», Анастасия Дейкембёргер — актриса в спектакле «Сегодня умер мой кот», Юлия Дорохова — помощник режиссёра нашего театра, Андрей Примачук — актёр в готовящихся постановках «Разговор, которого не было» и «Коробка с надписью "Хрупкое"», а также многие другие, которые готовятся, и скоро мы тоже о них заявим.

— С Василием Нагорным ты знаком ещё со времён учёбы в колледже культуры, вместе работали над «Разрешите вас пригласить». Как сложился ваш творческий тандем и почему он продолжается в «Небе»?

— С Васей всё было просто. Я спросил: «Вася, тут пьеса про тебя — поставим?» А он мне: «Поставим!».

С Васей просто весело. Нам вдвоём нравится делать то, что мы делаем, и в этом у нас идеальный тандем. Для нас это смысл, это радость, это счастье — поэтому мы и работаем с ним дальше. И в скором времени будем работать вместе уже на одной площадке в спектакле «Разговор, которого не было».

- Ты любишь Омск? Какое у тебя самое любимое место в городе?

- Ой, да я же патриот своего города, самый что ни на есть! Мне хочется делать его лучше, культурнее, добрее — и именно поэтому я никуда не уезжаю. Ни в Москву, ни в Питер. Честно? Не хочу искать место, где лучше. Я хочу делать лучше здесь. Где я сейчас. Где мои люди. Где моё небо.

- Что для тебя означает счастье?

- Знаете, как говорил Никулин: счастье — это когда утром хочется на работу, а вечером — домой. Вот я этой «политики» и придерживаюсь. И знаете что? У меня получается! Просыпаюсь — и правда хочу к своему делу. Возвращаюсь — и правда хочу домой, к своим, в своё пространство. Это такое тихое, но настоящее счастье. Без фейерверков. Просто когда всё на своих местах.

- Считаешь ли ты себя счастливым человеком?

- Да! Безусловно! Я занимаюсь любимым делом — и это кайф. У меня есть любимые люди, которые меня ждут, поддерживают и верят в меня. А что ещё нужно для счастья, честно? Ни золота, ни славы. Просто чтобы утром было ради чего вставать, а вечером было к кому возвращаться. У меня это есть. Так что да — я счастлив. По-настоящему.

- Твои пожелания зрителям?

- Окружайте себя хорошим искусством! Серьёзно. Думайте. Выбирайте. Не плывите по течению — там скучно! И почаще смотрите на Небо. Не в переносном смысле, а по-настоящему: поднимите голову и посмотрите. Чтобы почувствовать, что такое свобода. Чтобы вдохнуть этот ветер, эту высоту, этот полёт. Верьте, что всё возможно. Даже когда кажется, что нет. Особенно когда кажется, что нет. Смотрите на Небо — оно напомнит.

Беседовал Сергей Михневич